Dekoracje choinkowe DIY wykonane z tektury i sznurkato szybki, tani i jednocześnie efektowny projekt, dzięki któremunasz dom wypełni się niepowtarzalną i pełną ciepła atmosferą.
Święta tuż tuż. Nadszedł czas na szukanie idealnego drzewka i wygrzebywanie dekoracji choinkowych z czeluści naszych strychów. Jak sprawić, aby tegoroczny świerk nie był wierną kopią tego sprzed dwunastu miesięcy, nie wydając fortuny na nowe ozdoby? Warto zrobić własne dekoracje choinkowe. Wykonanie tych domowych ornamentów świątecznych to tania alternatywa dla tych komercyjnych, której koszt wyniesie od zera do 9 złotych. Jeśli masz możliwość wygospodarowania odrobiny wolnego czasu, zabaw się w pracowitego elfa i stwórz własne, unikalne ozdoby na świąteczne drzewko.
var script = document.createElement(„link”);
script.setAttribute(„type”, „text/css”);
script.setAttribute(„href”, „https://app.ceneostatic.pl/common/style_ap/searchbox/style.css”);
script.setAttribute(„charset”, „utf-8”);
script.setAttribute(„rel”, „stylesheet”);
var head = document.getElementsByTagName(„head”)[0];
head.appendChild(script);
DEKORACJE śWIĄTECZNE Z TEKTURY – SZKICOWANIE SZABLONÓW
Trudno o łatwiejszy, szybszy w wykonaniu i tańszy projekt „zrób to sam”. Prezentowane dekoracje choinkowe DIY to nic innego, jak odpowiednio pocięty karton, owinięty wybranym rodzajem ozdobnego sznurka. Pracę zaczynamy wiec od naszkicowania na tekturze odpowiednich kształtów.* Mogą to być gwiazdki, choinki lub cokolwiek, co kojarzy się nam ze świętami. Zarysy pokazowych ornamentów odrysowałam od posiadanych już, drewnianych ozdób choinkowych. Nakreślone wzory wycinamy.
*Szkicując ulubione wzory, pamiętajmy, aby były one proste. Bardziej złożone kształty, trudno owinąć sznurkiem, tak aby ozdoba nie straciła na atrakcyjności.
DEKORACJE CHOINKOWE DIY – APLIKOWANIE SZNURKA
Kulminacyjną fazą świątecznego projektu DIY, jest owijanie kartonowych ozdób, sznurkiem. Jaki rodzaj postronka wybrać? Dosłownie dowolny. Najlepiej po prostu taki, jaki mamy aktualnie w domu. Do zrobienia dekoracji widocznych na zdjęciach zostały użyte dwa rodzaje sznura: sizalowy i bawełniany.
Dekoracje choinkowe zrobione przy użyciu sznurków jutowego bądź sizalowego, wpisują się idealnie w wystrój świątecznyw stylu rustykalnym.
Owijanie tekturowych ornamentów zaczynamy od przyklejenia końcówki sznurka do kartonu. Do tego celu warto użyć kleju na gorąco lub spoiwa odpowiedniego do klejenia papieru itekstyliów, na przykład takiego do decoupage. Aby wykonanie projektu było jeszcze tańsze, możemy zastosować klej domowej roboty. Przepis na proste, samorodne spoiwo à la Mod Podge, do spreparowania, którego potrzebne są zaledwie dwa ogólnodostępne składniki, znajdziecie w jednym z poprzednich wpisów. Zapraszam:
Domowej roboty klej do decoupage à la Mod Podge – przepis
Kiedy klej wyschnie już całkowicie, a sznurek zostanie trwale przytwierdzony do tekturowego podłoża, przechodzimy do owijania liny wokół dekoracji z kartonu (patrz zdjęcia poniżej).
DEKORACJE ŚWIĄTECZNE DIY – WYKOŃCZENIE
Końcowa faza prac zakłada przymocowanie do naszych ręcznie robionych ornamentów choinkowych, uchwytów umożliwiających zawieszenie dekoracji na choince. Przygotowujemy więc odpowiednią liczbę sznurków o podobnej długości. Następnie przyklejamy każdy z nich do jednej z ozdób. Czekamy kilkadziesiąt sekund, do wyschnięcia kleju i voila! Dekoracje choinkowe DIY są gotowe!
DEKORACJE CHOINKOWE NA OSTATNIĄ CHWILĘ
Od Świąt Bożego Narodzenia dzieli nas zaledwie kilka dni. Zostało już niewiele czasu na przygotowanie dekoracji. Jeżeli zaliczasz się do grona zwolenników strojenia choinki w Wigilię – zgodnie z tradycją – ozdoby choinkowe DIY to projekt, który może Cię zainteresować. Ręcznie robione ornamenty z tektury i sznurka to niezwykle prosty w wykonaniu niedrogi, acz piękny pomysł, którego stworzenie zajmuje niewiele czasu. Dzięki tym świątecznym dekoracjom tegoroczny, bożonarodzeniowy wystrój wnętrza zyska znamiona niebanalności i nabierze ciepłego, rodzinnego klimatu.
Podoba Ci się projekt niskobudżetowych dekoracji choinkowych DIY? Wspieraj Konstruktywne Hobby poprzez subskrypcję i otrzymuj regularną porcję projektów DIY na maila.
.
Szukasz inspiracji na bożonarodzeniowe dekoracje? Oto para wcześniejszych wpisów z pomysłami na ozdoby świąteczne DIY:
Acrylic pouring, fluid art, flip cup art – każda z tych nazw określa ten sam, nowatorski odłam sztuki współczesnej – technikę malarską, którą w wolnym tłumaczeniu można określić jako wylewnie odpowiednio spreparowanych farb akrylowych na podobrazie.
Pouring painting jest techniką malarską polegającą na wylewaniu na płótno mieszanki trzech składników:
Farb akrylowych;
Medium do pouringu – preparat rozcieńczający farby tak, aby umożliwić ich swobodne wylewanie;
Oleju silikonowego – lub substancji, w skład której wchodzi dimetikon (np. WD-40).
Fluid painting to ciekawy i prosty sposób na stworzenie jedynego w swoim rodzaju, unikalnego dzieła. Nawet jeżeli nie masz doświadczenia z farbami i nie uważasz się za artystę – nieważne, pouring jest czymś, co może wykonać każdy. Wszystko, czego potrzebujesz to odpowiednie przybory i kilka rzeczowych wskazówek.
Technika jest stosunkowo młoda i wciąż ewoluuje. Początkowo pouring painting używany był do malowania obrazów na płótnie. Od jakiegoś czasu jednak zaobserwować można, że metoda wylewania farb rozprzestrzenia się na coraz to nowe gałęzie sztuki i rękodzieła. Za jej pomocą zdobi się meble, przybory kuchenne takie jak choćby deski do krojenia, tace czy podstawki pod kubki. Fluid art używana jest take do dekorowania doniczek czy malowania na drewnie lub kamieniu.
Dodatkowo wykształcił się odłam pouringu, który powoli odchodzi od abstrakcji, czyniąc delikatny ukłon w stronę malarstwa figuratywnego. Niezwykle popularnym motywem dla tejże gałęzi stały się fale oceanu i plaża.
Dochodząc do sedna sprawy: pragnę zaprezentować kilka patentów na nietuzinkowe zastosowanie techniki acrylic pouring. Poniżaj sześć pomysłów na zjawiskowe projekty DIY, wykorzystujące omawianą metodę. Dowiedz się, jak krok po kroku, samodzielnie zrobić dekoracje do domu rozlewając farby akrylowe. Pozwól się zainspirować i daj się wciągnąć w fascynujący świat sztuki współczesnej. Odkryj w sobie artystę z Konstruktywne.com!
.
1. Obraz abstrakcyjny
Klasyczne, pierwotne zastosowanie techniki pouring painting, to malowanieobrazów na płótnie. Natura omawianej metody – wylewanie farb na podobrazie – sprawia, że jest ona wręcz idealna do tworzenia dzieł abstrakcyjnych. Jak samodzielnie wykonać piękne malowidło wpisujące się w kanony sztuki współczesnej? Artykuł wprowadzający w świat techniki acrylic pouring znajduje się tutaj:
Dowiesz się z niego czym jest fluid art, w jakie materiały należy się zaopatrzyć, aby rozpocząć przygodę z pouringiem i przede wszystkim, jak krok po kroku, namalować własny, abstrakcyjny obraz.
Jeżeli jesteś koneserem sztuki współczesnej i preferujesz jej podziwianie, nie tworzenie, zapraszam do odwiedzenia mojego sklepu na Etsy, gdzie istnieje możliwość nabycia obrazu wykonanego techniką pouring painting:
Ciekawą alternatywą dla konwencjonalnych, przeznaczonych do powieszenia na ścianie, obrazów są malowidła wykonane na mini płótnie. Wymiary najmniejszego, kwadratowego podobrazia to 7 × 7 cm. Tak niewielkie gabaryty sprawiają, że potencjał dekoracyjny mikroobrazu jest dużo bogatszy niż standardowego malowidła. Mini płótno idealnie spełni się w roli dekoracji zdobiącej półkę lub szafkę w salonie, przedpokoju czy też sypialni.
Poniżej przykład obrazu z motywem galaktyki namalowanego na małym płótnie za pomocą techniki pouring painting. Efekt nocnego nieba został uzyskany poprzez odpowiedni dobór barw i finalne obryzganie obrazu białą farbą, co posłużyło za skuteczną imitację gwiazd. Kieszonkowa galaktyka dostępna jest w moim sklepie Etsy:
Kto powiedział, że obraz musi być namalowany na płótnie? Równie przepiękne efekty uzyskać można, tworząc na drewnie lub innej wybranej powierzchni. Taka praca idealnie wpisuje się w ramy kultowych stylów rustykalnego i sielskiego. Poradnik, jak krok po kroku namalować fale na drewnianej powierzchni, używając techniki pouring art dostępny tutaj:
Obie widoczne na fotografiach prace są także dostępne w moim sklepie Etsy. Gorąco zapraszam do odwiedzania strony, poprzez kliknięcie poniższych linków:
Acrylic pouring nadaje się idealnie nie tylko do malowania na różnego rodzaju podobraziach, ale także do przerabiana starych, nudnych sprzętów domowych. Któż z nas nie ma w mieszkaniu, leżących odłogiem, dawno zużytych, nudnych podstawek pod kubek? Dlaczego by nie podarować im drugiego życia? Stosując technikę pouring painting w łatwy sposób przemalujesz kuchenne akcesoria, tworząc jedyną w swoim rodzaju, niepowtarzalną, mieniącą się kaskadą przenikających się barw i cudownych mozaikowych wzorów dekorację.
Jak, w kilku prostych krokach, dokonać zniewalającej metamorfozy starych, nudnych podstawek pod kubek? Dowiedz się tego, czytając artykuł:
Projekt DIY dla miłośników kwiatów i pracy w ogrodzie. Technika acrylic pouring nada starej doniczce całkowicie nowy, intrygujący, odrobinę abstrakcyjny wygląd. Łatwy tutorial malowania osłonki metodą fluid art przeczytasz we wpisie:
Niewielka ozdoba dyndająca obok pęku kluczy do mieszkania bądź samochodu jest czymś, co posiada niemal każdy. Breloki można kupić w niespełna każdym miejscu. Jeżeli jednak cenimy sobie oryginalność, warto pokusić się o samodzielne wykonanie wisiorka. Jak zrobić, unikalny brelok do kluczy na drewnianym krążku, używając techniki pouring painting? Łatwy, prosty i przyjemny poradnik krok po kroku w artykule:
To tylko kilka z ciekawszych zastosowań techniki malarskiej acrylic pouring. Możliwości, jakie niesie ze sobą rozlewnie farb akrylowych, są wręcz niezliczone. Ogranicza nas tylko nasza własna wyobraźnia i inwencja twórcza. Pamiętajcie: the sky is the limit!
Acrylic pouring, fluid art, flip cup art – każda z tych nazw określa ten sam, nowatorski odłam sztuki współczesnej – technikę malarską, którą w wolnym tłumaczeniu można określić jako wylewnie odpowiednio spreparowanych farb akrylowych na podobrazie.
Pouring painting jest techniką malarską polegającą na wylewaniu na płótno mieszanki trzech składników:
Farb akrylowych;
Medium do pouringu – preparat rozcieńczający farby tak, aby umożliwić ich swobodne wylewanie;
Oleju silikonowego – lub substancji, w skład której wchodzi dimetikon (np. WD-40).
Fluid painting to ciekawy i prosty sposób na stworzenie jedynego w swoim rodzaju, unikalnego dzieła. Nawet jeżeli nie masz doświadczenia z farbami i nie uważasz się za artystę – nieważne, pouring jest czymś, co może wykonać każdy. Wszystko, czego potrzebujesz to odpowiednie przybory i kilka rzeczowych wskazówek.
Technika jest stosunkowo młoda i wciąż ewoluuje. Początkowo pouring painting używany był do malowania obrazów na płótnie. Od jakiegoś czasu jednak zaobserwować można, że metoda wylewania farb rozprzestrzenia się na coraz to nowe gałęzie sztuki i rękodzieła. Za jej pomocą zdobi się meble, przybory kuchenne takie jak choćby deski do krojenia, tace czy podstawki pod kubki. Fluid art używana jest take do dekorowania doniczek czy malowania na drewnie lub kamieniu.
Dodatkowo wykształcił się odłam pouringu, który powoli odchodzi od abstrakcji, czyniąc delikatny ukłon w stronę malarstwa figuratywnego. Niezwykle popularnym motywem dla tejże gałęzi stały się fale oceanu i plaża.
Dochodząc do sedna sprawy: pragnę zaprezentować kilka patentów na nietuzinkowe zastosowanie techniki acrylic pouring. Poniżaj sześć pomysłów na zjawiskowe projekty DIY, wykorzystujące omawianą metodę. Dowiedz się, jak krok po kroku, samodzielnie zrobić dekoracje do domu rozlewając farby akrylowe. Pozwól się zainspirować i daj się wciągnąć w fascynujący świat sztuki współczesnej. Odkryj w sobie artystę z Konstruktywne.com!
.
1. Obraz abstrakcyjny
Klasyczne, pierwotne zastosowanie techniki pouring painting, to malowanieobrazów na płótnie. Natura omawianej metody – wylewanie farb na podobrazie – sprawia, że jest ona wręcz idealna do tworzenia dzieł abstrakcyjnych. Jak samodzielnie wykonać piękne malowidło wpisujące się w kanony sztuki współczesnej? Artykuł wprowadzający w świat techniki acrylic pouring znajduje się tutaj:
Dowiesz się z niego czym jest fluid art, w jakie materiały należy się zaopatrzyć, aby rozpocząć przygodę z pouringiem i przede wszystkim, jak krok po kroku, namalować własny, abstrakcyjny obraz.
Jeżeli jesteś koneserem sztuki współczesnej i preferujesz jej podziwianie, nie tworzenie, zapraszam do odwiedzenia mojego sklepu na Etsy, gdzie istnieje możliwość nabycia obrazu wykonanego techniką pouring painting:
Ciekawą alternatywą dla konwencjonalnych, przeznaczonych do powieszenia na ścianie, obrazów są malowidła wykonane na mini płótnie. Wymiary najmniejszego, kwadratowego podobrazia to 7 × 7 cm. Tak niewielkie gabaryty sprawiają, że potencjał dekoracyjny mikroobrazu jest dużo bogatszy niż standardowego malowidła. Mini płótno idealnie spełni się w roli dekoracji zdobiącej półkę lub szafkę w salonie, przedpokoju czy też sypialni.
Poniżej przykład obrazu z motywem galaktyki namalowanego na małym płótnie za pomocą techniki pouring painting. Efekt nocnego nieba został uzyskany poprzez odpowiedni dobór barw i finalne obryzganie obrazu białą farbą, co posłużyło za skuteczną imitację gwiazd. Kieszonkowa galaktyka dostępna jest w moim sklepie Etsy:
Kto powiedział, że obraz musi być namalowany na płótnie? Równie przepiękne efekty uzyskać można, tworząc na drewnie lub innej wybranej powierzchni. Taka praca idealnie wpisuje się w ramy kultowych stylów rustykalnego i sielskiego. Poradnik, jak krok po kroku namalować fale na drewnianej powierzchni, używając techniki pouring art dostępny tutaj:
Obie widoczne na fotografiach prace są także dostępne w moim sklepie Etsy. Gorąco zapraszam do odwiedzania strony, poprzez kliknięcie poniższych linków:
Acrylic pouring nadaje się idealnie nie tylko do malowania na różnego rodzaju podobraziach, ale także do przerabiana starych, nudnych sprzętów domowych. Któż z nas nie ma w mieszkaniu, leżących odłogiem, dawno zużytych, nudnych podstawek pod kubek? Dlaczego by nie podarować im drugiego życia? Stosując technikę pouring painting w łatwy sposób przemalujesz kuchenne akcesoria, tworząc jedyną w swoim rodzaju, niepowtarzalną, mieniącą się kaskadą przenikających się barw i cudownych mozaikowych wzorów dekorację.
Jak, w kilku prostych krokach, dokonać zniewalającej metamorfozy starych, nudnych podstawek pod kubek? Dowiedz się tego, czytając artykuł:
Projekt DIY dla miłośników kwiatów i pracy w ogrodzie. Technika acrylic pouring nada starej doniczce całkowicie nowy, intrygujący, odrobinę abstrakcyjny wygląd. Łatwy tutorial malowania osłonki metodą fluid art przeczytasz we wpisie:
Niewielka ozdoba dyndająca obok pęku kluczy do mieszkania bądź samochodu jest czymś, co posiada niemal każdy. Breloki można kupić w niespełna każdym miejscu. Jeżeli jednak cenimy sobie oryginalność, warto pokusić się o samodzielne wykonanie wisiorka. Jak zrobić, unikalny brelok do kluczy na drewnianym krążku, używając techniki pouring painting? Łatwy, prosty i przyjemny poradnik krok po kroku w artykule:
To tylko kilka z ciekawszych zastosowań techniki malarskiej acrylic pouring. Możliwości, jakie niesie ze sobą rozlewnie farb akrylowych, są wręcz niezliczone. Ogranicza nas tylko nasza własna wyobraźnia i inwencja twórcza. Pamiętajcie: the sky is the limit!
Choć schyłek lata czuć w powietrzu już od kilku tygodni, to dziś 22 września, kolejna pora roku rozpoczyna się oficjalnie. Pierwszy dzień astronomicznej jesieni to idealny moment na mały, prosty projekt DIY.
Dynie z materiału to ciekawa alternatywa dla dekoracji robionych z prawdziwego warzywa. To piękne urozmaicenie każdego wnętrza, które może wykonać praktycznie każdy. Nie będą nam potrzebne ani maszyna do szycia, ani ponadprzeciętne zdolności krawieckie. Jak samodzielnie stworzyć ozdobne dynie z tkaniny? Przeczytaj poradnik krok po kroku i powitaj jesień z Konstruktywne.com.
.
.
Jeżeli szukasz inspiracji na jesienne ozdoby do domu, zapraszam do przeczytania poprzednich wpisów: „4 sposoby na malowanie dyni ozdobnej DIY” – przystępny poradnik krok po kroku, lub„13 sielskich, rustykalnych grafik do druku na babie lato”, gdzie znajdziesz kilka propozycji darmowych obrazów do pobrania, wydrukowania i powieszenia, przygotowanych przez Konstruktywne.com. Kilkanaście prac ze sloganami, utrzymanych w konwencji okresu przejściowego między latem a jesienią, idealnie wpasują się w klimat niemal każdego pomieszczenia.
Jakiej tkaniny użyć? Może to być cokolwiek. Zachęcam do wykorzystania starych koców bądź też poszewek na pościel czy poduszki, które już się nam znudziły. Zasady zero waste i less waste zyskują coraz to silniejszą pozycję wśród popularnych trendów wnętrzarskich. Warto wprowadzić je do naszego domu. Pozwoli nam to zaoszczędzić kilka groszy i zwolnić trochę miejsca w przepełnionej szafie. Przygotowane materiały tniemy na prostokąty o różnych wymiarach. Wielkość skrawków zależna będzie od tego, jak duża ma być nasza dynia. Przykładowe rozmiary to:
60×30 cm;
50×25 cm;
40×20 cm.
.
.
KROK II – SZYCIE
Zszyj tkaninę, odwróconą na lewą stronę, w taki sposób, aby tworzyła tubę;
Przewlecz nić przez całą długość dolnej części materiału, ściągnij, zamykając tym samym tubę i formując woreczek.
Zabezpiecz dno kilkoma pętlami, aby zapobiec rozpruciu i odwróć materiał na prawą stronę;
Wypchaj woreczek watą;
Zaszyj górną część tkaniny, tym samym ściegiem marszczącym, tworząc kulę.
.
.
KROK iII – NADAWANIE KSZTAŁTU
Aby nadać powstałej kuli wygląd dyni, należy stworzyć wyżłobienia, charakterystyczne dla tego warzywa. Oto jak uzyskać pożądany efekt:
Na igłę nawlecz nić długości, mniej więcej, sześciu szerszych krawędzi tkaniny;
Ściśnij kulę, wbij igłę u jej dołu, na środku i przewlecz nić przez wnętrze dyni;
Owiń nić wokół dyni, na jej zewnętrznej stronie, tworząc w ten sposób pierwsze wyżłobienie;
Powtórz czynności z punktów 2 i 3 sześć razy;
W razie potrzeby poprzesuwaj delikatnie powstałe żyłki, tak aby odległości między nimi były równe. Całość zabezpiecz, wiążąc kilka supłów na końcu nici, po czym odetnij jej nadmiar.
.
.
kROK Iv – WYKOŃCZENIE
Ostatnią fazą projektu jest udekorowanie dyni i nadanie jej oryginalnego, spersonalizowanego wyglądu. Do tego celu możemy użyć różnego rodzaju materiałów ozdobnych, od liści zrobionych z tkaniny, poprzez koronkę, po różnej grubości wstążki. Oto jedna z przykładowych propozycji wykończenia dyni:
Patyczek, o długości 6-7 centymetrów, imitujący ogonek dyni, przyklej do środkowej części warzywa, używając kleju na gorąco;
Stwórz wstążkę ze sznurka jutowego, owijając go kilka razy wokół palców wskazującego i małego. Zwiąż jej środek cienkim drucikiem;
Do centralnej części wstążki przymocuj plastikowe ozdoby na druciku. Zadbaj o to, aby jeden z pręcików pozostał wyprostowany;
Owiń go wokół patyczka, mocując wstążkę do ogonka dyni.
.
.
Dynie z tkaniny to przepiękne, niezwykle proste w wykonaniu, dekoracje domu, idealne zarówno do tradycyjnych kompozycji stanowiących ozdobę stolika kawowego, jak i dla fanów Halloween. Jeżeli, tak jak ja, kochasz jesień, dyniowy projekt jest stworzony dla Ciebie. Udanej zabawy. Pozdrawiam!
Fluid art nie polega już, jedynie na przypadkowym wylewaniu farb na płótno, czy inną powierzchnię. Technika ewoluuje. Zaobserwować można nowy odłam pouringu, polegający na rozprowadzaniu farb w przemyślany sposób, tak aby w pewnym stopniu, imitowały rzeczywistość. Niezwykle rozchwytywanym przez artystów motywem stały się fale. Jak namalować ocean i plażę za pomocą techniki acrylic pouring? Oto temat najnowszego poradnika Konstruktywne.com.
dodatkowe przybory jak: kubeczki jednorazowe, patyczki do mieszania farb i rękawiczki nylonowe – opcjonalnie.
.
Krok I – przygotowanie
Pracując z techniką pouringu, trzeba liczyć się z faktem, że rozlewając farby, narobimy sporo bałaganu, w związku z czym zaczynamy od przygotowania miejsca pracy. Powierzchnia, na której będziemy pracować winna zostać osłonięta folią malarską lub kartonem – czymś, co zaabsorbuje nadmiar, ściekających po ścianach podobrazia, farb.
Pokazowy obraz nie został namalowany na płótnie, lecz na kawałku drewna. Powierzchnia pokryta została podkładem malarskim, który częściowo zapobiega wsiąkaniu farb w podobrazie. Konieczne jest też oklejenie drewna taśmą malarską, w miejscach, które docelowo nie mają zostać pomalowane.
.
Podobrazia nie kładziemy bezpośrednio na folii. Należy przygotować podwyższenie – choćby prowizoryczne. Mogą to być odwrócone do góry nogami kubeczki jednorazowe. Unikniemy, w ten sposób, „tonięcia” obrazu w ściekającej, po jego ściankach, farbie i nieestetycznych plam, które po zaschnięciu trudno usunąć, bez ryzyka zniszczenia pracy.
.
Krok II – mieszanie farb
Do malowania techniką fluid art niezbędne są trzy składniki, które muszą zostać ze sobą wymieszane, zanim trafią na płótno.
… lub inna substancja, w skład której wchodzi dimetikon (np.WD-40). Wystarczy dodać kilka kropel. Dzięki silikonowi, na powierzchni farb, tworzy się ciekawy efekt, który przypomina komórki żywego organizmu, oglądane pod mikroskopem.
.
Wspomniane składniki muszą zostać ze sobą wymieszane. Do tego celu użyć można jednorazowych kubeczków – osobnego dla każdego koloru. Wygodniej i ekonomiczniej jest jednak przygotować mieszanki bezpośrednio w pojemnikach z farbą lub w butelce bądź słoiku.
Proporcje:
połowę pojemnika wypełniamy farbą;
drugą połowę zapełniamy medium do pouringu;
dodajemy kilka kropel silikonu;
zakręcamy butelkę i wstrząsamy do momentu całkowitego wymieszania zawartości.
.
Krok III – malowanie
Malowanie podzielić można na dwa etapy:
1. Rozlewanie farb na podobrazie
Nakładamy każdy kolor z osobna, w odpowiedniej kolejności (beż, jasny brąz, ciemny brąz, złoto, jasny błękit, szafir, turkus, lazur, akwamaryna i szmaragdowa zieleń) w taki sposób, aby stworzyły przylegające do siebie, kolorowe pasy. Formujemy tęczę. Poniższe zdjęcia, innego projektu wykonanego tą samą techniką, doskonale obrazują proces rozlewania farb.
.
2. Mieszanie farb
Wylane na podobrazie, tworzące tęczę, akryle mieszamy ze sobą przy użyciu suszarki do włosów. Podmuchy powietrza, generowane przez urządzenie, rozdmuchują farby, które mieszają się ze sobą, tworząc piękną mozaikę. Poniżej, filmik instruktażowy, obrazujący cały proces.
.
Aby uzyskać realny efekt, imitujący fale, nie możemy zapomnieć o odpowiednim wykończeniu obrazu. Używając błękitu (wybieramy bardzo jasny odcień; u mnie zmieszany z pokaźną dawką bieli) malujemy bałwany morskie. Na pierwszą warstwę, wymieszanych uprzednio farb, wylewamy kilka pasów błękitu, po czym również go rozdmuchujemy, miksując z resztą odcieni. (Cały proces pokazany został na powyższym video).
.
Namalowany obraz pozostawiamy, na około 24 godziny, do całkowitego wyschnięcia farb, po czym pokrywamy ochronną warstwą werniksu. Voilà!
.
Pouring to już nie tylko wylewanie farb na płótno. Wyodrębnił się odłam techniki, który odchodzi od totalnej abstrakcji i wykonuje delikatny ukłon w stronę malarstwa figuratywnego. Jaka będzie kolejna faza ewolucji fluid art?
Jeżeli interesują Cię inne projekty z użyciem techniki pouring, zapraszam do przeczytania poprzednich wpisów:
Recykling pustych słoików nie zaskakuje już nikogo. Przerabia się je na przeróżne sprzęty codziennego użytku, od wazonów począwszy, na pojemnikach na chusteczki higieniczne skończywszy. Jednym z najbardziej rozpowszechnionych projektów z użyciem słoików stały się świeczniki. Są dziś na tyle popularne, że używa się ich nawet do dekoracji stołów świątecznych lub weselnych.
Nie zawsze znajdujemy czas na tworzenie misternych, wielofazowych projektów DIY. Zdarza się, że musimy działać szybko bo, dajmy na to, przygotowujemy przyjęcie. Jak zaoszczędzić czas i jednocześnie udekorować stół lub pokój zjawiskowymi ozdobami? Poznaj trzy sposoby na wykonanie świeczników ze zużytego szkła, z których każdy nie zajmuje więcej niż 5 minut!
1. świecznik ze słoika i tAŚMy OZDOBNej
Potrzebne materiały:
słoik;
dwie rolki taśmy ozdobnej;
nożyczki.
Wykonanie:
Przyklej pierwszą taśmę u dołu słoika, oklej go dookoła i przetnij.
Powyżej przyklej drugą tasiemkę, w taki sposób aby przylegała do poprzedniej. Przetnij.
Sposób wykonania w pigułce:
2. świecznik ze słoika i kORONKi
Klasyk.
Potrzebne materiały:
słoik;
koronka;
klej;
pędzelek;
nożyczki.
Wykonanie:
Utnij kawałek koronki, który pokryje słoik dookoła.
Wewnętrzną stronę koronki posmaruj klejem. Wybierz preparat, który po zaschnięciu staje się przezroczysty.
Tutaj dowiesz się jak samodzielnie wykonać wielofunkcyjny, idealny do klejenia tekstyliów i do decoupage, klej a la mod podge.
Przyklej koronkę wokół słoika, u jego podstawy. Przyciskaj mocno, do momentu zaschnięcia kleju.
Sposób wykonania w pigułce:
3. świecznik ze słoika ozdobiony mARKERem DO SZKŁA
Potrzebne materiały:
słoik;
marker do szkła;
drukarka;
kartka z wydrukowanym, wybranym motywem;
nożyczki.
Wykonanie:
Wydrukuj dowolny, wybrany przez siebie wzór, który chcesz utrwalić na świeczniku i wytnij go.
Włóż wycięty prostokącik papieru do słoika i przyciśnij do ścianki.
Sugerując się wydrukowanym wzorem, przenieś napis na słoik, za pomocą pisaka do szkła. Rysując, kopiuj nadruk, podążając za liniami na wydrukowanej kartce. Służy ona jako, swego rodzaju kalka.
Sposób wykonania w pigułce:
Puste słoiki pozostałe po żywności nie muszą być utrapieniem. Istnieje mnóstwo sposobów na nadanie im drugiego życia. Wspomóż Matkę Naturę, organizując swoją przestrzeń przy użyciu szkła z recyclingu.
Technika postarzania mebli przeżywa, w ostatnich latach, swój renesans. Wszystko za sprawą popularyzacji stylów rustykalnego i modern farmhouse. Oba kanony, nawiązujące do sielskiego życia na wsi, wykorzystują meble z duszą, kupione na pchlim targu lub znalezione na strychu. We wnętrzu stylizowanym na modern farmhouse, nie może zabraknąć samodzielnie restaurowanych sprzętów. Jak postarzać meble? Przeczytaj poradnik krok po kroku.
Szafka, nad którą pracuję, miała docelowo zostać umieszczona w mojej pracowni i ułatwić jej organizację. Szukałam mebla, który pomieści wiele drobnych przedmiotów, umożliwiając jednocześnie szybki do nich dostęp. Gdzie znaleźć, odpowiadający tym kryteriom, sprzęt? Oczywiście w Mekce każdego majsterkowicza – secondhandzie.
Oto jak wyglądała przed metamorfozą:
.
Pięknością nie była. Tym lepiej! Im gorszy wygląd pocztowy, tym bardziej spektakularny może okazać się efekt końcowy.
Całość projektu podzielona została na trzy etapy:
Przygotowanie szafki;
Postarzanie mebla – patynowanie drewna;
Decoupage.
.
Etap I – przygotowanie
POTRZEBNE MATERIAŁY:
płaski wkrętak, obcęgi lub inne narzędzie do podważenia gwoździ;
Koncept na wykończenie szafki jest następujący: główna część – półki – zostanie przemalowana na biało przy zastosowaniu farby kredowej i postarzona metodą patynowania, natomiast tylną część planuję ozdobić za pomocą techniki decoupage.
Aby to osiągnąć i ułatwić sobie pracę, należy rozkręcić szafkę: oddzielić półki od tylnej ściany. Sprawa okazuje się całkiem prosta, gdyż tylna część mebla przymocowana była za pomocą niewielkich gwoździ. Wystarczyło je podważyć za pomocą narzędzia dostępnego w każdym domu – płaskiego śrubokrętu.
.
Krok II – czyszczenie mebla
Renowacja mebli zawsze zaczyna się od ich oczyszczenia. Chcąc przemalować sprzęt musimy pozbyć się warstw starej farby i lakieru. Idealny do tego zadania okaże się papier ścierny.
Pokazowa szafka zrobiona jest ze sklejki, nie z drewna, co czyni ją dość kruchą. Dlatego też zrezygnowałam z użycia szlifierki elektrycznej i postanowiłam użyć ręcznego uchwytu na papier ścierny. Manualne ścieranie starej farby z mebla jest pracą żmudną, ograniczamy się więc do porządnego starcia lakieru, w końcu to on jest główną przeszkodą w nałożeniu nowego koloru.
.
Już na samym początku spotkała mnie przykra niespodzianka. Pod warstwą jasno miętowej farby odkryłam powłokę innej, ciemnej emulsji. Oznaczało to, że chcąc zmienić kolor szafki na biały, będę musiała położyć więcej warstw nowej barwy, aby uzyskać zadowalający efekt. Znów – dodatkowa praca.
.
Po całkowitym pozbyciu się warstwy starego lakieru, należy dobrze odkurzyć i umyć (wodą z płynem do naczyń) mebel. Opadający, na świeżą farbę, kurz zniszczyłby naszą pracę.
Oczyszczona szafka wyglądała tak:
.
Krok III – GRUNTOWANIE
Zdecydowałam się na gruntowanie szafki, ze względu na to, że pod spodem jest ona pokryta ciemno-fioletową farbą. Docelowo mebel ma zostać pomalowany na biało, ciężko jest dobrze pokryć ciemną barwę za pomocą jasnej. Położenie podkładu malarskiego zapobiegnie wchłonięciu białej farby, ułatwiając tym samym pracę.
Do gruntowania możemy użyć standardowego podkładu malarskiego gesso. Rozprowadzamy go tak, jak farbę, za pomocą pędzla.
Aby osiągnąć efekt starych mebli, potrzebujemy dwóch kolorów emalii. Do tego zadania idealnie nadają się farby akrylowa lub kredowa. Wybrałam tę drugą, ze względu na bogaty wachlarz cudownych pastelowych barw, dzięki którym łatwiej uzyskać efekt postarzania. Ich matowe wykończenie perfekcyjnie wpisuje się w kanony stylu farmhouse. Farbę kredową można znaleźć na większości popularnych portali zakupowych, na przykład na Ceneo.
.
PATYNOWANIE DREWNA
Jeżeli chcemy, aby nasz mebel wyglądał na starszy niż, jest w rzeczywistości, musimy stworzyć złudzenie poniszczonej powierzchni. Jak to osiągnąć? Stosując technikę patynowania drewna. Metoda polega na nakładaniu dwóch kontrastujące ze sobą kolorów farby: ciemniejszy na spód, jaśniejszy na wierzch. Gdy ostatnia warstwa emulsji, wyschnie całkowicie, należy pościerać ją, papierem ściernym, w odpowiednich miejscach tak, aby wyłaniał się spod niej ciemny kolor. Powstałe w ten sposób, przetarcia nadają meblom znamiona starocia.
Nie musimy malować całości mebla na szaro. Wystarczy, że naniesiemy ciemniejszą barwę w miejsca, w których planujemy później pościerać farbę. Zazwyczaj są to rogi i krawędzie – obszary, które rzeczywiście jako pierwsze ulegają zniszczeniu. Nadaje to całości projektu autentyczności.
.
Aby zapobiec całkowitemu usunięciu ciemnej farby, podczas przecierania papierem ściernym, pokrywamy ją ochronną warstwą wosku. Gdy emalia wyschnie całkowicie, chwytamy za najzwyklejszą w świecie, białą świecę i wcieramy wosk w powierzchnię mebla.
.
Zawoskowaną powierzchnię mebla pokrywamy w całości, kolorem docelowym – bielą. Konieczne będzie położenie kilku warstw. Czekamy aż każda z nich wyschnie, zanim zaczniesz malowanie kolejnej.
.
Krok II – przecieranie powierzchni mebla
Pomalowana szafka musi wyschnąć, zanim przejdziemy do następnego kroku – przecierania. Za pomocą drobnoziarnistego papieru ściernego tworzymy przetarcia imitujące autentyczne zniszczenia. Aby osiągnąć realistyczny wygląd starego mebla, przecieramy szafkę w miejscach, które rzeczywiście uległyby zniszczeniu jako pierwsze, to znaczy na krawędziach i w rogach.
.
Krok III – konserwacja
Meble malowane farbą kredową muszą zostać zabezpieczone ze względu na jej „sypką” konsystencję. Niezwykle łatwo ją zdrapać podczas użytkowania sprzętu. Chcąc zakonserwować szafkę staniemy przed wyborem jednego z trzech preparatów:
Oleje i woski są preparatami bardziej naturalnymi. Olej jednak najlepiej stosować bezpośrednio na niemalowanym drewnie. Lakiery są najłatwiej dostępne.
Niezależnie od tego na jaki specyfik się decydujemy, musi być on bezbarwny i matowy, półmatowy ewentualnie satynowy. Bezbarwny – żeby nie zakrył wcześniej zrobionych przetarć, bez połysku – aby nie zniszczył matowego efektu farb kredowych.
.
Postarzanie mebli w pigułce:
.
.
.
Etap III – decoupage
Decoupage jest techniką zaskakująco wiekową. Narodził się, prawdopodobnie, na Wschodniej Syberii, gdzie za jego pomocą zdobiono groby przodków, aby w XII w. przeniknąć do Chin i stamtąd, ostatecznie przywędrować do Europy Jedwabnym Szlakiem.
Technika polega na przyklejaniu wzorów wyciętych z papieru, na wybraną powierzchnię. Cała sztuka polega na tym, aby papierową mozaikę, pokryć tyloma warstwami lakieru, aby sprawiała wrażenie namalowanej.
Metodą decoupage pokryjemy tylną ściankę szafki.
POTRZEBNE MATERIAŁY:
papierowe serwetki stołowe z wybranym wzorem;
nożyczki;
klej do decoupadge;
matowy lakier;
papier ścierny;
pędzel lub wałek malarski.
.
Krok I – wycinanie wzoru z papieru
Koncept polega na tym, że cała tylna ścianka pokryta ma być wybranym wzorem. Musimy więc tylko dopasować serwetki do powierzchni, na której będą przymocowane. Ich wielkość jest prawie identyczna, jak wielkość ściany, jedyne co muszę, tak naprawdę zrobić, to przeciąć je na pół.
.
Następnie rozwarstwiamy serwetki – potrzebujemy tylko jednej, cieniutkiej powłoki z nadrukowanym wzorem.
.
Krok II – przyklejanie serwetek
Po oczyszczeniu powierzchni suchym pędzlem, przechodzimy do przyklejania wzoru. Na rynku można bez problemu znaleźćkleje przeznaczone specjalnie do decoupadge. Chcesz zaoszczędzić? Przepis na domowej roboty klej do decoupadge à la mod podge znajdziesz tutaj.
Spoiwo nanosimy, bezpośrednio na mebel, za pomocą pędzla. Klejenie papieru zaczynamy od środka serwetki, następnie wolnym ruchem, przesuwamy dłoń w kierunku brzegów, do momentu aż wzór zostanie przyklejony w całości. Podczas prac staramy się usunąć wszelkie bąbelki powietrza i zmarszczki, które w późniejszej fazie projektu, zniweczą złudzenie realizmu.
.
Gdy serwetka wyschnie, nanosimy klej także na wierzch papieru. Robimy to, podobnie jak poprzednio, zaczynając od środka wzoru, przesuwając pędzel ostrożnie, ku brzegom.
.
Najlepiej unikać rozerwania papieru, jeśli jednak do tego dojdzie, nic nie szkodzi. Wszystko da się naprawić. Dobieramy jakąkolwiek farbę, pasującą kolorystycznie do całości projektu i tuszujemy za jej pomocą zniszczenie. Po późniejszym nałożeniu kilku warstw lakieru, farba nie będzie widoczna.
Lakier nanosimy, wedle uznania, pędzlem lub wałkiem. Czekamy do wyschnięcia.
.
Krok IV – ścieranie lakieru
Zastygnięty werniks ścieramy drobnoziarnistym papierem ściernym. Następnie oczyszczamy powierzchnię i nakładamy kolejną warstwę lakieru. Czynności powtarzamy do skutku, to znaczy do momentu, aż zetrzemy papier na tyle, że będzie wyglądał jak namalowany, nie jak przyklejony.
.
Jest to zajęcie czasochłonne, zdarza się, że jesteśmy zmuszenie nanieść nawet około ośmiu warstw werniksu. Wszystko zależy od tego, czy podczas naklejania wzoru, na powierzchni powstały zmarszczki lub bąble powietrza. Jeśli tak, będziemy musieli spędzić więcej czasu próbując je zatuszować.
Lakierowanie kończymy nanosząc na wzór finalną warstwę werniksu i czekamy do jej wyschnięcia.
.
Decoupage w pigułce:
.
.
Gotowe! Pozostaje tylko skręcić szafkę i podziwiać efekt końcowy.
.
Własnoręcznie postarzane meble to idealny sposób na tchnięcie sentymentalnego ducha w nasze wnętrze. Odpowiednio dobrany wzór decoupadge, natomiast spersonalizuje naszą przestrzeń życiową, czyniąc ją wyjątkową. Połączenie obu technik w jedno, niesie ze sobą nieograniczone pole konstruktywnych możliwości.
Pomysł zdobienia doniczki techniką malarską acrylic pouring jest dziełem przypadku. Powstał, gdy malowałam obraz za pomocą pouring painting. Kiedy skończyłam, zostało dużo, gotowej do użycia, odpowiednio spreparowanej mieszanki farb. Postanowiłam zabawić się w eksperymentatora. Złapałam pierwszą rzecz, która wpadła mi w ręce – starą osłonkę na doniczkę – i wylałam na nią resztę farby. Emulsję, spływającą powoli po ściankach naczynia, rozdmuchałam plastikową słomką. Efekt okazał się całkiem zadowalający:
.
Wspominałam już kiedyś, że fluid art obejmuje coraz więcej dziedzin, wychodząc poza ramy malarstwa. Za pomocą tej techniki nie maluje się już tylko obrazów. Jest ona używana w szeroko pojętym, zdobnictwie. Jeżeli interesuje Cię pouring painting zapraszam do przeczytania powiązanych postów:
Powtarzam to za każdym razem, niemniej powtarzać będę do znudzenia 😉 Pouring painting polega na wylewaniu rozcieńczonych farb akrylowych na docelową powierzchnię, należy więc odpowiednio zabezpieczyć miejsce pracy, aby uniknąć zabrudzeń. Wystarczy rozłożyć folię malarską, ewentualnie karton.
.
Krok II – mieszanie farb
Do malowania techniką pouring potrzebne są trzy składniki:
1. Farby akrylowe:
Szybkoschnące, dające się rozcieńczyć wodą farby emulsyjne. Odpowiednie do malowania na niemal każdej powierzchni.
.
2.Medium do pouringpainting
Preparat rozcieńczający farby tak, aby umożliwić ich swobodne wylewanie. Jednak, w przeciwieństwie do wody, nie zmienia ich konsystencji ani nasycenia barw.
.
3.Olej silikonowy…
… lub inna substancja, w skład której wchodzi dimetikon (np. WD-40). Dzięki silikonowi, na powierzchni farby, tworzy się ciekawy efekt, który przypomina komórki żywego organizmu, oglądane pod mikroskopem.
.
Wszystkie trzy składniki mieszamy w kubeczkach jednorazowych lub bezpośrednio w pojemnikach z farbą. Jeśli używamy kubeczków, każdy kolor rozrabiamy w osobnym pojemniku. Proporcje są następujące:
farba (jeden kolor) – 1/6 kubka;
medium – nie więcej niż 50% całości mieszanki;
silikon – kilka kropel.
.
Krok III – rozprowadzanie farb
Wymieszane farby wlewamy, po kolei, do jednego kubeczka. Jeżeli chcemy pokryć doniczkę w całości, wystarczy, że wypełniamy pojemnik w 80% jego objętości.
Stawiamy doniczkę do góry nogami i wylewamy na nią zawartość kubka.
.
Podczas gdy farba spływa swobodnie po ściankach naczynia, włączamy suszarkę do włosów. Za pomocą powietrza, wytwarzanego przez urządzenie, rozdmuchujemy farbę, rozprowadzając ją po całej donicy.
.
ROZPROWADZANIE FARB VIDEO
.
Duża ilość farby wylanej na doniczkę oznacza długi czas oczekiwania na jej wyschnięcie. Musimy uzbroić się w cierpliwość, ponieważ efekt końcowy będziemy mogli podziwiać dopiero po około 24. godzinach. Gdy farba wyschnie, warto pokryć ją ochronną warstwą lakieru, aby zapobiec odpryskom i chronić donicę przed zabrudzeniami.
.
Pouring painting jest metodą nieprzewidywalną. To właśnie w niej uwielbiam. Nigdy, do końca, nie można być pewnym, jaki ostatecznie twór wyjdzie spod naszego pędzla. Nieważne jakiego efektu się spodziewamy, rzeczywistość zawsze okazuje się lepsza.
Kuchnia jest szczególnym miejscem w każdym domu. To przestrzeń nie tylko do przygotowania posiłków. To strefa gdzie cała rodzina spotyka się na pierwszej porannej „zbiórce”. Gdy podejmujemy gości, w pewnym momencie wszyscy – wiedzeni jakimś niepisanym prawem – nagle znajdują się w kuchni, gawędząc lub pomagając gospodarzom. Kuchnia jest również sanktuarium spokoju, w którym możemy przez chwilę odetchnąć, pijąc aromatyczną kawę, gdy mamy już za sobą wszystkie poranne obowiązki lub, gdy wracamy zmęczeni z pracy. Kuchnia jest sercem domu. Warto więc zadbać o to, aby to serducho było piękną przestrzenią, w której wszyscy czują się przyjemnie.
Organizacja kuchni jest czymś, z czym każdy z nas musi się zmierzyć. Wydzielamy osobną przestrzeń dla wszystkich produktów spożywczych: odrębną dla warzyw, owoców, inną dla przetworów suchych i dla przypraw. W tym poście chcę podzielić się z Wami pomysłem na organizację kuchni, który jest:
Etykietki DIY opisujące słoiki i pojemniki z żywnością.
.
POTRZEBNE MATERIAŁY:
drukarka;
grube, dekoracyjne kartki papieru;
dziurkacz;
nożyczki;
sznurek jutowy.
Wykonanie:
Etykietki na żywność są niezwykle prostym projektem, nie wymagającym wiele pracy. Nie stracisz na niego ani dużo czasu, ani pieniędzy.
Oto jak wykonać go krok po kroku:
W Wordzie lub w Excelu przygotuj dokument z nazwami składników, które posiadasz i chcesz opisać. Wybierz ozdobną czcionkę. Między słowami wstaw linie, które ułatwią wycinanie;
Wydrukuj dokument na grubym, dekoracyjnym papierze;
.
3. Potnij kartkę na prostokąty – każdy opisujący osobny składnik;
.
4. Zrób dziurki za pomocą dziurkacza;
.
5. Przewlecz sznurek jutowy przez dziurki;
.
6. Zawiąż gotowe etykietki na pojemnikach z żywnośćią;
.
Cały proces w pigułce:
.
W taki oto, nie wymagający wiele wysiłku, sposób możemy cieszyć się pięknie zorganizowaną przestrzenią kuchni – serca naszego domu.
kreatywnehobbyblog.wordpress.com 