Dekoracje choinkowe DIY wykonane z tektury i sznurkato szybki, tani i jednocześnie efektowny projekt, dzięki któremunasz dom wypełni się niepowtarzalną i pełną ciepła atmosferą.
Święta tuż tuż. Nadszedł czas na szukanie idealnego drzewka i wygrzebywanie dekoracji choinkowych z czeluści naszych strychów. Jak sprawić, aby tegoroczny świerk nie był wierną kopią tego sprzed dwunastu miesięcy, nie wydając fortuny na nowe ozdoby? Warto zrobić własne dekoracje choinkowe. Wykonanie tych domowych ornamentów świątecznych to tania alternatywa dla tych komercyjnych, której koszt wyniesie od zera do 9 złotych. Jeśli masz możliwość wygospodarowania odrobiny wolnego czasu, zabaw się w pracowitego elfa i stwórz własne, unikalne ozdoby na świąteczne drzewko.
var script = document.createElement(„link”);
script.setAttribute(„type”, „text/css”);
script.setAttribute(„href”, „https://app.ceneostatic.pl/common/style_ap/searchbox/style.css”);
script.setAttribute(„charset”, „utf-8”);
script.setAttribute(„rel”, „stylesheet”);
var head = document.getElementsByTagName(„head”)[0];
head.appendChild(script);
DEKORACJE śWIĄTECZNE Z TEKTURY – SZKICOWANIE SZABLONÓW
Trudno o łatwiejszy, szybszy w wykonaniu i tańszy projekt „zrób to sam”. Prezentowane dekoracje choinkowe DIY to nic innego, jak odpowiednio pocięty karton, owinięty wybranym rodzajem ozdobnego sznurka. Pracę zaczynamy wiec od naszkicowania na tekturze odpowiednich kształtów.* Mogą to być gwiazdki, choinki lub cokolwiek, co kojarzy się nam ze świętami. Zarysy pokazowych ornamentów odrysowałam od posiadanych już, drewnianych ozdób choinkowych. Nakreślone wzory wycinamy.
*Szkicując ulubione wzory, pamiętajmy, aby były one proste. Bardziej złożone kształty, trudno owinąć sznurkiem, tak aby ozdoba nie straciła na atrakcyjności.
DEKORACJE CHOINKOWE DIY – APLIKOWANIE SZNURKA
Kulminacyjną fazą świątecznego projektu DIY, jest owijanie kartonowych ozdób, sznurkiem. Jaki rodzaj postronka wybrać? Dosłownie dowolny. Najlepiej po prostu taki, jaki mamy aktualnie w domu. Do zrobienia dekoracji widocznych na zdjęciach zostały użyte dwa rodzaje sznura: sizalowy i bawełniany.
Dekoracje choinkowe zrobione przy użyciu sznurków jutowego bądź sizalowego, wpisują się idealnie w wystrój świątecznyw stylu rustykalnym.
Owijanie tekturowych ornamentów zaczynamy od przyklejenia końcówki sznurka do kartonu. Do tego celu warto użyć kleju na gorąco lub spoiwa odpowiedniego do klejenia papieru itekstyliów, na przykład takiego do decoupage. Aby wykonanie projektu było jeszcze tańsze, możemy zastosować klej domowej roboty. Przepis na proste, samorodne spoiwo à la Mod Podge, do spreparowania, którego potrzebne są zaledwie dwa ogólnodostępne składniki, znajdziecie w jednym z poprzednich wpisów. Zapraszam:
Domowej roboty klej do decoupage à la Mod Podge – przepis
Kiedy klej wyschnie już całkowicie, a sznurek zostanie trwale przytwierdzony do tekturowego podłoża, przechodzimy do owijania liny wokół dekoracji z kartonu (patrz zdjęcia poniżej).
DEKORACJE ŚWIĄTECZNE DIY – WYKOŃCZENIE
Końcowa faza prac zakłada przymocowanie do naszych ręcznie robionych ornamentów choinkowych, uchwytów umożliwiających zawieszenie dekoracji na choince. Przygotowujemy więc odpowiednią liczbę sznurków o podobnej długości. Następnie przyklejamy każdy z nich do jednej z ozdób. Czekamy kilkadziesiąt sekund, do wyschnięcia kleju i voila! Dekoracje choinkowe DIY są gotowe!
DEKORACJE CHOINKOWE NA OSTATNIĄ CHWILĘ
Od Świąt Bożego Narodzenia dzieli nas zaledwie kilka dni. Zostało już niewiele czasu na przygotowanie dekoracji. Jeżeli zaliczasz się do grona zwolenników strojenia choinki w Wigilię – zgodnie z tradycją – ozdoby choinkowe DIY to projekt, który może Cię zainteresować. Ręcznie robione ornamenty z tektury i sznurka to niezwykle prosty w wykonaniu niedrogi, acz piękny pomysł, którego stworzenie zajmuje niewiele czasu. Dzięki tym świątecznym dekoracjom tegoroczny, bożonarodzeniowy wystrój wnętrza zyska znamiona niebanalności i nabierze ciepłego, rodzinnego klimatu.
Podoba Ci się projekt niskobudżetowych dekoracji choinkowych DIY? Wspieraj Konstruktywne Hobby poprzez subskrypcję i otrzymuj regularną porcję projektów DIY na maila.
.
Szukasz inspiracji na bożonarodzeniowe dekoracje? Oto para wcześniejszych wpisów z pomysłami na ozdoby świąteczne DIY:
Bożonarodzeniowy drewniany znak. Rustykalne ozdoby świąteczne
Bożonarodzeniowy drewniany znak, rustykalna dekoracja świąteczna wykonana na surowej, drewnianej desce. Przepiękny dodatek dla domu miłośnikówsielskiego klimatu.
Rustykalne święta są jednym z najmodniejszych motywów dekoracyjnych ostatnich lat. Stanowiący odwołanie do sielskich, wiejskich wnętrz, czerpiący inspiracje z natury trend wnętrzarski, jest idealnym wręcz motywem przewodni dla bożonarodzeniowych aranżacji wnętrz. Ciepłe barwy, materiały z tworzyw organicznych z dominacją drewna oraz noszące znaki czasu meble – wyznaczniki stylu rustykalnego – świetnie oddadzą łagodny, serdeczny i przytulny klimat zimowych świąt.
Bożonarodzeniowy drewniany znak, jest dekoracją ścienną idealnie wpasowującą się w kanony stylu rustykalnego. Obraz namalowany na podłużnej, surowej desce, utrzymany w sielskiej konwencji, to łatwy w wykonaniu, lecz jednocześnie niezwykle zjawiskowy projekt DIY, który może stworzyć każdy.
BOŻONARODZENIOWY DREWNIANY ZNAK – POTRZEBNE MATERIAŁY
kalka ołówkowa, nożyczki, drukarka i kartka papieru (opcjonalnie).
RUSTYKALNY DREWNIANY ZNAK – PRZYGOTOWANIE SZABLONU
Wzór, który umieścimy na naszym drewnianym znaku, zależy oczywiście całkowicie od naszego upodobania. Możemy zdecydować się na świąteczną grafikę, na przykład choinkę lub płatki śniegu, bądź wybrać związany z Gwiazdką, chwytliwy napis. Poniżej link prowadzący do szablonu „Let it snow”, który został użyty w prezentowanej przeze mnie wersji dekoracji.
Istnieją dwa sposoby na naniesienie wybranego wzoru na deskę. Możemy go po prostu narysować bądź, jeśli czujemy, że nasz talent nie jest tak bardzo rozwinięty, wydrukować szablon i przekopiować go na drewno używając kalki ołówkowej.
*Rysując wzór, zostaw pustą przestrzeń w miejscu litery „o” w słowie „snow”. W końcowej fazie projektu zostanie ona zastąpiona drewnianą dekoracją świąteczną.
BOŻONARODZENIOWY DREWNIANY ZNAK – MALOWANIE
Naszkicowany ołówkiem szablon należy pomalować farbą. Najlepszą emalią do tego zadania okaże się oczywiście, ta stworzona specjalnie do krycia powierzchni drewnianych. Jeśli to konieczne, nanosimy dwie warstwy produktu, tak aby całkowicie zakryć linię ołówka.
*Nie masz pod ręką emulsji do drewna? Użyj białejfarby kredowej. Dzięki niezwykle matowemu wykończeniu zapewni równie zniewalający efekt.
BOŻONARODZENIOWY RUSTYKALNY ZNAK – WYKOŃCZENIE DETALAMI
Końcowa faza projektu zakłada zastąpienie litery „o” występującej w słowie „snow”, drewnianą dekoracją choinkową w kształcie gwiazdki. Porządnie rozgrzewamy pistolet z klejem na gorąco i przytwierdzamy ozdobę do deski w odpowiednim miejscu.
Bożonarodzeniowy rustykalny znak jest dekoracją najpiękniej prezentującą się na ścianie. Pozostaje nam więc przymocować do drewna wkręcany haczyk umożliwiający zawieszenie deski w wybranym miejscu.
Bożonarodzeniowy drewniany znak – oryginalna świąteczna dekoracja, namalowana na kawałku surowego drewna, niewątpliwie wprowadzi do wnętrza odrobinę ciepłego, sielskiego klimatu w wiejskim stylu. Rustykalne dekoracje świąteczne doskonale wpasują się zarówno do domów stylizowanych na modłę tradycyjną, jak i tych nowoczesnych, gdzie tworzą odważne przełamanie wystroju i wnoszą odrobinę nietuzinkowości.
Podoba Ci się projekt bożonarodzeniowego drewnianego znaku w rustykalnym stylu? Wspieraj Konstruktywne Hobby poprzez subskrypcję i otrzymuj regularną porcję projektów DIY na maila.
.
Szukasz inspiracji na bożonarodzeniowe dekoracje? Oto para wcześniejszych wpisów z pomysłami na ozdoby świąteczne DIY:
Świąteczna wioska DIY, czyli bożonarodzeniowa dekoracja z motywem ulic, domków i choinek w prawdziwie zimowej scenerii. Przepiękny, prosty projekt, dzięki któremu śnieg, którego brak za oknem, zagości w naszym wnętrzu.
Tęsknicie za białymi świętami? Za szelestem puszystego śniegu opadającego beztrosko na ziemię? Za jego cichym chrzęstem pod butami, towarzyszącym każdemu krokowi? Brakuje Wam figlarnego Dziadka Mroza łaskoczącego w nos? Marzycie o wspólnym lepieniu bałwana lub budowaniu igloo za domem? Ręcznie malowana świąteczna wioska jest namiastką prawdziwej, białej Zimiy, o którą niestety z roku na rok, coraz trudniej. Motyw zasypanej lekkim puchem, niewielkiej uliczki, stanowi przepiękną świąteczną dekorację, która pozwoli nam zapomnieć o deszczu i choć na chwile, przeniesie nas do zasypanego śniegiem świata z naszej przeszłości i naszych marzeń.
Zanim przejdziemy do malowania świątecznej wioski, należy odpowiednio przygotować deseczki. Wzorując się modnymi trendami wnętrzarskimi, jak farmhouse czy styl rustykalny, nadajemy drewnu znamiona nadgryzionego znakiem czasu – postarzamy je za pomocą metody patynowania.
Patynowanie drewna – technika postarzania powierzchni drewnianych polegająca na przecieraniu i nakładaniu odpowiednich warstw malarskich w ustalonej kolejności.
Aby uzyskać realistyczny efekt, naturalnie starego drewna należy stworzyć na jego powierzchni szereg przetarć i zarysowań. Poprzez nałożenie dwóch, kontrastujących ze sobą kolorów farby i zdrapanie w odpowiednich miejscach – na rogach i kantach – nadamy dekoracji znamiona starocia.
.
POSTARZANIE DREWNA METODĄ PATYNOWANIA – KROK PO KROK
1. Pomaluj drewniane deseczki pierwszym kolorem. Pamiętaj, że nie będzie to dominująca barwa projektu – jest to odcień wyłaniający się jedynie w miejscach przetarć. Poczekaj do wyschnięcia.
2. Pokryj drewno warstwą wosku z białej świecy. Jest to zabieg mającymi na celu zapobieganie zdarcia pierwszej warstwy farby podczas późniejszego przecierania papierem ściernym.
* RadaJeżeli pokrywasz czarną farbę, bielą pamiętaj, że niezbędne będzie położenie dwóch lub trzech warstw – w zależności od tego, czy dążysz do uzyskanie „brudnej”, starej bieli czy czystego odcienia.
4. Przetrzyj powierzchnię drewna drobnoziarnistym papierem ściernym. Przecierki twórz głównie w miejscach, w których zniszczenia faktycznie powstałyby jako pierwsze, to jest na rogach i kantach. Dzięki temu projekt nabierze autentyczności.
ŚWIĄTECZNA WIOSKA DIY – MALOWANIE
Kulminacyjną fazą projektu świątecznej wioski jest nanoszenie wybranej grafiki przedstawiającej zimową ulicę na uprzednio przygotowaną, drewnianą powierzchnię. Internet jest bazą pełną niesamowitych, gotowych do pobrania, szkiców, których można użyć jako podstawy do naszych bożonarodzeniowych dekoracji DIY. Poniżej znajduje się link do gotowego szablonu świątecznej wioski, który może posłużyć jako wzór dla naszej pracy:
1. Nanieś na drewno wybrany przez siebie wzór świątecznej wioski za pomocą ołówka.*
* RadaUżycie kalki kopiującej zapewni łatwiejsze i szybsze rysowanie.
2. Pomaluj szkic wioski, kontrastującym z tłem kolorem farby.*
* RadaUżywając dobrego markera, przeznaczonego do malowania po różnego rodzaju powierzchniach, pokolorujesz szablon narysowany na drewnie, nakładając tylko jedną warstwę.
NAMIASTKA BIAŁYCH ŚWIĄT W TWOIM DOMU
Świąteczna wioska DIY to mały substytut dawnej, pięknej, białej i śnieżnej Gwiazdki. Jeżeli Pani Zima nie ma ochoty umilić nam tegorocznych świąt swoją puchatą obecnością, to ją sobie namalujmy. Wnieśmy mroźnego ducha ostatniej poru roku, do naszych domów i cieszmy się nadchodzącym Bożym Narodzeniem. Bo czy to ważne, jaka pogoda jest za oknem, gdy cała rodzina zbiera się przy jednym stole?
Podoba Ci się projekt świątecznej wioski na postarzanym drewnie? Wspieraj Konstruktywne Hobby poprzez subskrypcję i otrzymuj regularną porcję projektów DIY na maila.
.
Szukasz inspiracji na bożonarodzeniowe dekoracje? Oto para wcześniejszych wpisów z pomysłami na ozdoby świąteczne DIY:
Acrylic pouring, fluid art, flip cup art – każda z tych nazw określa ten sam, nowatorski odłam sztuki współczesnej – technikę malarską, którą w wolnym tłumaczeniu można określić jako wylewnie odpowiednio spreparowanych farb akrylowych na podobrazie.
Pouring painting jest techniką malarską polegającą na wylewaniu na płótno mieszanki trzech składników:
Farb akrylowych;
Medium do pouringu – preparat rozcieńczający farby tak, aby umożliwić ich swobodne wylewanie;
Oleju silikonowego – lub substancji, w skład której wchodzi dimetikon (np. WD-40).
Fluid painting to ciekawy i prosty sposób na stworzenie jedynego w swoim rodzaju, unikalnego dzieła. Nawet jeżeli nie masz doświadczenia z farbami i nie uważasz się za artystę – nieważne, pouring jest czymś, co może wykonać każdy. Wszystko, czego potrzebujesz to odpowiednie przybory i kilka rzeczowych wskazówek.
Technika jest stosunkowo młoda i wciąż ewoluuje. Początkowo pouring painting używany był do malowania obrazów na płótnie. Od jakiegoś czasu jednak zaobserwować można, że metoda wylewania farb rozprzestrzenia się na coraz to nowe gałęzie sztuki i rękodzieła. Za jej pomocą zdobi się meble, przybory kuchenne takie jak choćby deski do krojenia, tace czy podstawki pod kubki. Fluid art używana jest take do dekorowania doniczek czy malowania na drewnie lub kamieniu.
Dodatkowo wykształcił się odłam pouringu, który powoli odchodzi od abstrakcji, czyniąc delikatny ukłon w stronę malarstwa figuratywnego. Niezwykle popularnym motywem dla tejże gałęzi stały się fale oceanu i plaża.
Dochodząc do sedna sprawy: pragnę zaprezentować kilka patentów na nietuzinkowe zastosowanie techniki acrylic pouring. Poniżaj sześć pomysłów na zjawiskowe projekty DIY, wykorzystujące omawianą metodę. Dowiedz się, jak krok po kroku, samodzielnie zrobić dekoracje do domu rozlewając farby akrylowe. Pozwól się zainspirować i daj się wciągnąć w fascynujący świat sztuki współczesnej. Odkryj w sobie artystę z Konstruktywne.com!
.
1. Obraz abstrakcyjny
Klasyczne, pierwotne zastosowanie techniki pouring painting, to malowanieobrazów na płótnie. Natura omawianej metody – wylewanie farb na podobrazie – sprawia, że jest ona wręcz idealna do tworzenia dzieł abstrakcyjnych. Jak samodzielnie wykonać piękne malowidło wpisujące się w kanony sztuki współczesnej? Artykuł wprowadzający w świat techniki acrylic pouring znajduje się tutaj:
Dowiesz się z niego czym jest fluid art, w jakie materiały należy się zaopatrzyć, aby rozpocząć przygodę z pouringiem i przede wszystkim, jak krok po kroku, namalować własny, abstrakcyjny obraz.
Jeżeli jesteś koneserem sztuki współczesnej i preferujesz jej podziwianie, nie tworzenie, zapraszam do odwiedzenia mojego sklepu na Etsy, gdzie istnieje możliwość nabycia obrazu wykonanego techniką pouring painting:
Ciekawą alternatywą dla konwencjonalnych, przeznaczonych do powieszenia na ścianie, obrazów są malowidła wykonane na mini płótnie. Wymiary najmniejszego, kwadratowego podobrazia to 7 × 7 cm. Tak niewielkie gabaryty sprawiają, że potencjał dekoracyjny mikroobrazu jest dużo bogatszy niż standardowego malowidła. Mini płótno idealnie spełni się w roli dekoracji zdobiącej półkę lub szafkę w salonie, przedpokoju czy też sypialni.
Poniżej przykład obrazu z motywem galaktyki namalowanego na małym płótnie za pomocą techniki pouring painting. Efekt nocnego nieba został uzyskany poprzez odpowiedni dobór barw i finalne obryzganie obrazu białą farbą, co posłużyło za skuteczną imitację gwiazd. Kieszonkowa galaktyka dostępna jest w moim sklepie Etsy:
Kto powiedział, że obraz musi być namalowany na płótnie? Równie przepiękne efekty uzyskać można, tworząc na drewnie lub innej wybranej powierzchni. Taka praca idealnie wpisuje się w ramy kultowych stylów rustykalnego i sielskiego. Poradnik, jak krok po kroku namalować fale na drewnianej powierzchni, używając techniki pouring art dostępny tutaj:
Obie widoczne na fotografiach prace są także dostępne w moim sklepie Etsy. Gorąco zapraszam do odwiedzania strony, poprzez kliknięcie poniższych linków:
Acrylic pouring nadaje się idealnie nie tylko do malowania na różnego rodzaju podobraziach, ale także do przerabiana starych, nudnych sprzętów domowych. Któż z nas nie ma w mieszkaniu, leżących odłogiem, dawno zużytych, nudnych podstawek pod kubek? Dlaczego by nie podarować im drugiego życia? Stosując technikę pouring painting w łatwy sposób przemalujesz kuchenne akcesoria, tworząc jedyną w swoim rodzaju, niepowtarzalną, mieniącą się kaskadą przenikających się barw i cudownych mozaikowych wzorów dekorację.
Jak, w kilku prostych krokach, dokonać zniewalającej metamorfozy starych, nudnych podstawek pod kubek? Dowiedz się tego, czytając artykuł:
Projekt DIY dla miłośników kwiatów i pracy w ogrodzie. Technika acrylic pouring nada starej doniczce całkowicie nowy, intrygujący, odrobinę abstrakcyjny wygląd. Łatwy tutorial malowania osłonki metodą fluid art przeczytasz we wpisie:
Niewielka ozdoba dyndająca obok pęku kluczy do mieszkania bądź samochodu jest czymś, co posiada niemal każdy. Breloki można kupić w niespełna każdym miejscu. Jeżeli jednak cenimy sobie oryginalność, warto pokusić się o samodzielne wykonanie wisiorka. Jak zrobić, unikalny brelok do kluczy na drewnianym krążku, używając techniki pouring painting? Łatwy, prosty i przyjemny poradnik krok po kroku w artykule:
To tylko kilka z ciekawszych zastosowań techniki malarskiej acrylic pouring. Możliwości, jakie niesie ze sobą rozlewnie farb akrylowych, są wręcz niezliczone. Ogranicza nas tylko nasza własna wyobraźnia i inwencja twórcza. Pamiętajcie: the sky is the limit!
Acrylic pouring, fluid art, flip cup art – każda z tych nazw określa ten sam, nowatorski odłam sztuki współczesnej – technikę malarską, którą w wolnym tłumaczeniu można określić jako wylewnie odpowiednio spreparowanych farb akrylowych na podobrazie.
Pouring painting jest techniką malarską polegającą na wylewaniu na płótno mieszanki trzech składników:
Farb akrylowych;
Medium do pouringu – preparat rozcieńczający farby tak, aby umożliwić ich swobodne wylewanie;
Oleju silikonowego – lub substancji, w skład której wchodzi dimetikon (np. WD-40).
Fluid painting to ciekawy i prosty sposób na stworzenie jedynego w swoim rodzaju, unikalnego dzieła. Nawet jeżeli nie masz doświadczenia z farbami i nie uważasz się za artystę – nieważne, pouring jest czymś, co może wykonać każdy. Wszystko, czego potrzebujesz to odpowiednie przybory i kilka rzeczowych wskazówek.
Technika jest stosunkowo młoda i wciąż ewoluuje. Początkowo pouring painting używany był do malowania obrazów na płótnie. Od jakiegoś czasu jednak zaobserwować można, że metoda wylewania farb rozprzestrzenia się na coraz to nowe gałęzie sztuki i rękodzieła. Za jej pomocą zdobi się meble, przybory kuchenne takie jak choćby deski do krojenia, tace czy podstawki pod kubki. Fluid art używana jest take do dekorowania doniczek czy malowania na drewnie lub kamieniu.
Dodatkowo wykształcił się odłam pouringu, który powoli odchodzi od abstrakcji, czyniąc delikatny ukłon w stronę malarstwa figuratywnego. Niezwykle popularnym motywem dla tejże gałęzi stały się fale oceanu i plaża.
Dochodząc do sedna sprawy: pragnę zaprezentować kilka patentów na nietuzinkowe zastosowanie techniki acrylic pouring. Poniżaj sześć pomysłów na zjawiskowe projekty DIY, wykorzystujące omawianą metodę. Dowiedz się, jak krok po kroku, samodzielnie zrobić dekoracje do domu rozlewając farby akrylowe. Pozwól się zainspirować i daj się wciągnąć w fascynujący świat sztuki współczesnej. Odkryj w sobie artystę z Konstruktywne.com!
.
1. Obraz abstrakcyjny
Klasyczne, pierwotne zastosowanie techniki pouring painting, to malowanieobrazów na płótnie. Natura omawianej metody – wylewanie farb na podobrazie – sprawia, że jest ona wręcz idealna do tworzenia dzieł abstrakcyjnych. Jak samodzielnie wykonać piękne malowidło wpisujące się w kanony sztuki współczesnej? Artykuł wprowadzający w świat techniki acrylic pouring znajduje się tutaj:
Dowiesz się z niego czym jest fluid art, w jakie materiały należy się zaopatrzyć, aby rozpocząć przygodę z pouringiem i przede wszystkim, jak krok po kroku, namalować własny, abstrakcyjny obraz.
Jeżeli jesteś koneserem sztuki współczesnej i preferujesz jej podziwianie, nie tworzenie, zapraszam do odwiedzenia mojego sklepu na Etsy, gdzie istnieje możliwość nabycia obrazu wykonanego techniką pouring painting:
Ciekawą alternatywą dla konwencjonalnych, przeznaczonych do powieszenia na ścianie, obrazów są malowidła wykonane na mini płótnie. Wymiary najmniejszego, kwadratowego podobrazia to 7 × 7 cm. Tak niewielkie gabaryty sprawiają, że potencjał dekoracyjny mikroobrazu jest dużo bogatszy niż standardowego malowidła. Mini płótno idealnie spełni się w roli dekoracji zdobiącej półkę lub szafkę w salonie, przedpokoju czy też sypialni.
Poniżej przykład obrazu z motywem galaktyki namalowanego na małym płótnie za pomocą techniki pouring painting. Efekt nocnego nieba został uzyskany poprzez odpowiedni dobór barw i finalne obryzganie obrazu białą farbą, co posłużyło za skuteczną imitację gwiazd. Kieszonkowa galaktyka dostępna jest w moim sklepie Etsy:
Kto powiedział, że obraz musi być namalowany na płótnie? Równie przepiękne efekty uzyskać można, tworząc na drewnie lub innej wybranej powierzchni. Taka praca idealnie wpisuje się w ramy kultowych stylów rustykalnego i sielskiego. Poradnik, jak krok po kroku namalować fale na drewnianej powierzchni, używając techniki pouring art dostępny tutaj:
Obie widoczne na fotografiach prace są także dostępne w moim sklepie Etsy. Gorąco zapraszam do odwiedzania strony, poprzez kliknięcie poniższych linków:
Acrylic pouring nadaje się idealnie nie tylko do malowania na różnego rodzaju podobraziach, ale także do przerabiana starych, nudnych sprzętów domowych. Któż z nas nie ma w mieszkaniu, leżących odłogiem, dawno zużytych, nudnych podstawek pod kubek? Dlaczego by nie podarować im drugiego życia? Stosując technikę pouring painting w łatwy sposób przemalujesz kuchenne akcesoria, tworząc jedyną w swoim rodzaju, niepowtarzalną, mieniącą się kaskadą przenikających się barw i cudownych mozaikowych wzorów dekorację.
Jak, w kilku prostych krokach, dokonać zniewalającej metamorfozy starych, nudnych podstawek pod kubek? Dowiedz się tego, czytając artykuł:
Projekt DIY dla miłośników kwiatów i pracy w ogrodzie. Technika acrylic pouring nada starej doniczce całkowicie nowy, intrygujący, odrobinę abstrakcyjny wygląd. Łatwy tutorial malowania osłonki metodą fluid art przeczytasz we wpisie:
Niewielka ozdoba dyndająca obok pęku kluczy do mieszkania bądź samochodu jest czymś, co posiada niemal każdy. Breloki można kupić w niespełna każdym miejscu. Jeżeli jednak cenimy sobie oryginalność, warto pokusić się o samodzielne wykonanie wisiorka. Jak zrobić, unikalny brelok do kluczy na drewnianym krążku, używając techniki pouring painting? Łatwy, prosty i przyjemny poradnik krok po kroku w artykule:
To tylko kilka z ciekawszych zastosowań techniki malarskiej acrylic pouring. Możliwości, jakie niesie ze sobą rozlewnie farb akrylowych, są wręcz niezliczone. Ogranicza nas tylko nasza własna wyobraźnia i inwencja twórcza. Pamiętajcie: the sky is the limit!
Choć schyłek lata czuć w powietrzu już od kilku tygodni, to dziś 22 września, kolejna pora roku rozpoczyna się oficjalnie. Pierwszy dzień astronomicznej jesieni to idealny moment na mały, prosty projekt DIY.
Dynie z materiału to ciekawa alternatywa dla dekoracji robionych z prawdziwego warzywa. To piękne urozmaicenie każdego wnętrza, które może wykonać praktycznie każdy. Nie będą nam potrzebne ani maszyna do szycia, ani ponadprzeciętne zdolności krawieckie. Jak samodzielnie stworzyć ozdobne dynie z tkaniny? Przeczytaj poradnik krok po kroku i powitaj jesień z Konstruktywne.com.
.
.
Jeżeli szukasz inspiracji na jesienne ozdoby do domu, zapraszam do przeczytania poprzednich wpisów: „4 sposoby na malowanie dyni ozdobnej DIY” – przystępny poradnik krok po kroku, lub„13 sielskich, rustykalnych grafik do druku na babie lato”, gdzie znajdziesz kilka propozycji darmowych obrazów do pobrania, wydrukowania i powieszenia, przygotowanych przez Konstruktywne.com. Kilkanaście prac ze sloganami, utrzymanych w konwencji okresu przejściowego między latem a jesienią, idealnie wpasują się w klimat niemal każdego pomieszczenia.
Jakiej tkaniny użyć? Może to być cokolwiek. Zachęcam do wykorzystania starych koców bądź też poszewek na pościel czy poduszki, które już się nam znudziły. Zasady zero waste i less waste zyskują coraz to silniejszą pozycję wśród popularnych trendów wnętrzarskich. Warto wprowadzić je do naszego domu. Pozwoli nam to zaoszczędzić kilka groszy i zwolnić trochę miejsca w przepełnionej szafie. Przygotowane materiały tniemy na prostokąty o różnych wymiarach. Wielkość skrawków zależna będzie od tego, jak duża ma być nasza dynia. Przykładowe rozmiary to:
60×30 cm;
50×25 cm;
40×20 cm.
.
.
KROK II – SZYCIE
Zszyj tkaninę, odwróconą na lewą stronę, w taki sposób, aby tworzyła tubę;
Przewlecz nić przez całą długość dolnej części materiału, ściągnij, zamykając tym samym tubę i formując woreczek.
Zabezpiecz dno kilkoma pętlami, aby zapobiec rozpruciu i odwróć materiał na prawą stronę;
Wypchaj woreczek watą;
Zaszyj górną część tkaniny, tym samym ściegiem marszczącym, tworząc kulę.
.
.
KROK iII – NADAWANIE KSZTAŁTU
Aby nadać powstałej kuli wygląd dyni, należy stworzyć wyżłobienia, charakterystyczne dla tego warzywa. Oto jak uzyskać pożądany efekt:
Na igłę nawlecz nić długości, mniej więcej, sześciu szerszych krawędzi tkaniny;
Ściśnij kulę, wbij igłę u jej dołu, na środku i przewlecz nić przez wnętrze dyni;
Owiń nić wokół dyni, na jej zewnętrznej stronie, tworząc w ten sposób pierwsze wyżłobienie;
Powtórz czynności z punktów 2 i 3 sześć razy;
W razie potrzeby poprzesuwaj delikatnie powstałe żyłki, tak aby odległości między nimi były równe. Całość zabezpiecz, wiążąc kilka supłów na końcu nici, po czym odetnij jej nadmiar.
.
.
kROK Iv – WYKOŃCZENIE
Ostatnią fazą projektu jest udekorowanie dyni i nadanie jej oryginalnego, spersonalizowanego wyglądu. Do tego celu możemy użyć różnego rodzaju materiałów ozdobnych, od liści zrobionych z tkaniny, poprzez koronkę, po różnej grubości wstążki. Oto jedna z przykładowych propozycji wykończenia dyni:
Patyczek, o długości 6-7 centymetrów, imitujący ogonek dyni, przyklej do środkowej części warzywa, używając kleju na gorąco;
Stwórz wstążkę ze sznurka jutowego, owijając go kilka razy wokół palców wskazującego i małego. Zwiąż jej środek cienkim drucikiem;
Do centralnej części wstążki przymocuj plastikowe ozdoby na druciku. Zadbaj o to, aby jeden z pręcików pozostał wyprostowany;
Owiń go wokół patyczka, mocując wstążkę do ogonka dyni.
.
.
Dynie z tkaniny to przepiękne, niezwykle proste w wykonaniu, dekoracje domu, idealne zarówno do tradycyjnych kompozycji stanowiących ozdobę stolika kawowego, jak i dla fanów Halloween. Jeżeli, tak jak ja, kochasz jesień, dyniowy projekt jest stworzony dla Ciebie. Udanej zabawy. Pozdrawiam!
Technika postarzania mebli przeżywa, w ostatnich latach, swój renesans. Wszystko za sprawą popularyzacji stylów rustykalnego i modern farmhouse. Oba kanony, nawiązujące do sielskiego życia na wsi, wykorzystują meble z duszą, kupione na pchlim targu lub znalezione na strychu. We wnętrzu stylizowanym na modern farmhouse, nie może zabraknąć samodzielnie restaurowanych sprzętów. Jak postarzać meble? Przeczytaj poradnik krok po kroku.
Szafka, nad którą pracuję, miała docelowo zostać umieszczona w mojej pracowni i ułatwić jej organizację. Szukałam mebla, który pomieści wiele drobnych przedmiotów, umożliwiając jednocześnie szybki do nich dostęp. Gdzie znaleźć, odpowiadający tym kryteriom, sprzęt? Oczywiście w Mekce każdego majsterkowicza – secondhandzie.
Oto jak wyglądała przed metamorfozą:
.
Pięknością nie była. Tym lepiej! Im gorszy wygląd pocztowy, tym bardziej spektakularny może okazać się efekt końcowy.
Całość projektu podzielona została na trzy etapy:
Przygotowanie szafki;
Postarzanie mebla – patynowanie drewna;
Decoupage.
.
Etap I – przygotowanie
POTRZEBNE MATERIAŁY:
płaski wkrętak, obcęgi lub inne narzędzie do podważenia gwoździ;
Koncept na wykończenie szafki jest następujący: główna część – półki – zostanie przemalowana na biało przy zastosowaniu farby kredowej i postarzona metodą patynowania, natomiast tylną część planuję ozdobić za pomocą techniki decoupage.
Aby to osiągnąć i ułatwić sobie pracę, należy rozkręcić szafkę: oddzielić półki od tylnej ściany. Sprawa okazuje się całkiem prosta, gdyż tylna część mebla przymocowana była za pomocą niewielkich gwoździ. Wystarczyło je podważyć za pomocą narzędzia dostępnego w każdym domu – płaskiego śrubokrętu.
.
Krok II – czyszczenie mebla
Renowacja mebli zawsze zaczyna się od ich oczyszczenia. Chcąc przemalować sprzęt musimy pozbyć się warstw starej farby i lakieru. Idealny do tego zadania okaże się papier ścierny.
Pokazowa szafka zrobiona jest ze sklejki, nie z drewna, co czyni ją dość kruchą. Dlatego też zrezygnowałam z użycia szlifierki elektrycznej i postanowiłam użyć ręcznego uchwytu na papier ścierny. Manualne ścieranie starej farby z mebla jest pracą żmudną, ograniczamy się więc do porządnego starcia lakieru, w końcu to on jest główną przeszkodą w nałożeniu nowego koloru.
.
Już na samym początku spotkała mnie przykra niespodzianka. Pod warstwą jasno miętowej farby odkryłam powłokę innej, ciemnej emulsji. Oznaczało to, że chcąc zmienić kolor szafki na biały, będę musiała położyć więcej warstw nowej barwy, aby uzyskać zadowalający efekt. Znów – dodatkowa praca.
.
Po całkowitym pozbyciu się warstwy starego lakieru, należy dobrze odkurzyć i umyć (wodą z płynem do naczyń) mebel. Opadający, na świeżą farbę, kurz zniszczyłby naszą pracę.
Oczyszczona szafka wyglądała tak:
.
Krok III – GRUNTOWANIE
Zdecydowałam się na gruntowanie szafki, ze względu na to, że pod spodem jest ona pokryta ciemno-fioletową farbą. Docelowo mebel ma zostać pomalowany na biało, ciężko jest dobrze pokryć ciemną barwę za pomocą jasnej. Położenie podkładu malarskiego zapobiegnie wchłonięciu białej farby, ułatwiając tym samym pracę.
Do gruntowania możemy użyć standardowego podkładu malarskiego gesso. Rozprowadzamy go tak, jak farbę, za pomocą pędzla.
Aby osiągnąć efekt starych mebli, potrzebujemy dwóch kolorów emalii. Do tego zadania idealnie nadają się farby akrylowa lub kredowa. Wybrałam tę drugą, ze względu na bogaty wachlarz cudownych pastelowych barw, dzięki którym łatwiej uzyskać efekt postarzania. Ich matowe wykończenie perfekcyjnie wpisuje się w kanony stylu farmhouse. Farbę kredową można znaleźć na większości popularnych portali zakupowych, na przykład na Ceneo.
.
PATYNOWANIE DREWNA
Jeżeli chcemy, aby nasz mebel wyglądał na starszy niż, jest w rzeczywistości, musimy stworzyć złudzenie poniszczonej powierzchni. Jak to osiągnąć? Stosując technikę patynowania drewna. Metoda polega na nakładaniu dwóch kontrastujące ze sobą kolorów farby: ciemniejszy na spód, jaśniejszy na wierzch. Gdy ostatnia warstwa emulsji, wyschnie całkowicie, należy pościerać ją, papierem ściernym, w odpowiednich miejscach tak, aby wyłaniał się spod niej ciemny kolor. Powstałe w ten sposób, przetarcia nadają meblom znamiona starocia.
Nie musimy malować całości mebla na szaro. Wystarczy, że naniesiemy ciemniejszą barwę w miejsca, w których planujemy później pościerać farbę. Zazwyczaj są to rogi i krawędzie – obszary, które rzeczywiście jako pierwsze ulegają zniszczeniu. Nadaje to całości projektu autentyczności.
.
Aby zapobiec całkowitemu usunięciu ciemnej farby, podczas przecierania papierem ściernym, pokrywamy ją ochronną warstwą wosku. Gdy emalia wyschnie całkowicie, chwytamy za najzwyklejszą w świecie, białą świecę i wcieramy wosk w powierzchnię mebla.
.
Zawoskowaną powierzchnię mebla pokrywamy w całości, kolorem docelowym – bielą. Konieczne będzie położenie kilku warstw. Czekamy aż każda z nich wyschnie, zanim zaczniesz malowanie kolejnej.
.
Krok II – przecieranie powierzchni mebla
Pomalowana szafka musi wyschnąć, zanim przejdziemy do następnego kroku – przecierania. Za pomocą drobnoziarnistego papieru ściernego tworzymy przetarcia imitujące autentyczne zniszczenia. Aby osiągnąć realistyczny wygląd starego mebla, przecieramy szafkę w miejscach, które rzeczywiście uległyby zniszczeniu jako pierwsze, to znaczy na krawędziach i w rogach.
.
Krok III – konserwacja
Meble malowane farbą kredową muszą zostać zabezpieczone ze względu na jej „sypką” konsystencję. Niezwykle łatwo ją zdrapać podczas użytkowania sprzętu. Chcąc zakonserwować szafkę staniemy przed wyborem jednego z trzech preparatów:
Oleje i woski są preparatami bardziej naturalnymi. Olej jednak najlepiej stosować bezpośrednio na niemalowanym drewnie. Lakiery są najłatwiej dostępne.
Niezależnie od tego na jaki specyfik się decydujemy, musi być on bezbarwny i matowy, półmatowy ewentualnie satynowy. Bezbarwny – żeby nie zakrył wcześniej zrobionych przetarć, bez połysku – aby nie zniszczył matowego efektu farb kredowych.
.
Postarzanie mebli w pigułce:
.
.
.
Etap III – decoupage
Decoupage jest techniką zaskakująco wiekową. Narodził się, prawdopodobnie, na Wschodniej Syberii, gdzie za jego pomocą zdobiono groby przodków, aby w XII w. przeniknąć do Chin i stamtąd, ostatecznie przywędrować do Europy Jedwabnym Szlakiem.
Technika polega na przyklejaniu wzorów wyciętych z papieru, na wybraną powierzchnię. Cała sztuka polega na tym, aby papierową mozaikę, pokryć tyloma warstwami lakieru, aby sprawiała wrażenie namalowanej.
Metodą decoupage pokryjemy tylną ściankę szafki.
POTRZEBNE MATERIAŁY:
papierowe serwetki stołowe z wybranym wzorem;
nożyczki;
klej do decoupadge;
matowy lakier;
papier ścierny;
pędzel lub wałek malarski.
.
Krok I – wycinanie wzoru z papieru
Koncept polega na tym, że cała tylna ścianka pokryta ma być wybranym wzorem. Musimy więc tylko dopasować serwetki do powierzchni, na której będą przymocowane. Ich wielkość jest prawie identyczna, jak wielkość ściany, jedyne co muszę, tak naprawdę zrobić, to przeciąć je na pół.
.
Następnie rozwarstwiamy serwetki – potrzebujemy tylko jednej, cieniutkiej powłoki z nadrukowanym wzorem.
.
Krok II – przyklejanie serwetek
Po oczyszczeniu powierzchni suchym pędzlem, przechodzimy do przyklejania wzoru. Na rynku można bez problemu znaleźćkleje przeznaczone specjalnie do decoupadge. Chcesz zaoszczędzić? Przepis na domowej roboty klej do decoupadge à la mod podge znajdziesz tutaj.
Spoiwo nanosimy, bezpośrednio na mebel, za pomocą pędzla. Klejenie papieru zaczynamy od środka serwetki, następnie wolnym ruchem, przesuwamy dłoń w kierunku brzegów, do momentu aż wzór zostanie przyklejony w całości. Podczas prac staramy się usunąć wszelkie bąbelki powietrza i zmarszczki, które w późniejszej fazie projektu, zniweczą złudzenie realizmu.
.
Gdy serwetka wyschnie, nanosimy klej także na wierzch papieru. Robimy to, podobnie jak poprzednio, zaczynając od środka wzoru, przesuwając pędzel ostrożnie, ku brzegom.
.
Najlepiej unikać rozerwania papieru, jeśli jednak do tego dojdzie, nic nie szkodzi. Wszystko da się naprawić. Dobieramy jakąkolwiek farbę, pasującą kolorystycznie do całości projektu i tuszujemy za jej pomocą zniszczenie. Po późniejszym nałożeniu kilku warstw lakieru, farba nie będzie widoczna.
Lakier nanosimy, wedle uznania, pędzlem lub wałkiem. Czekamy do wyschnięcia.
.
Krok IV – ścieranie lakieru
Zastygnięty werniks ścieramy drobnoziarnistym papierem ściernym. Następnie oczyszczamy powierzchnię i nakładamy kolejną warstwę lakieru. Czynności powtarzamy do skutku, to znaczy do momentu, aż zetrzemy papier na tyle, że będzie wyglądał jak namalowany, nie jak przyklejony.
.
Jest to zajęcie czasochłonne, zdarza się, że jesteśmy zmuszenie nanieść nawet około ośmiu warstw werniksu. Wszystko zależy od tego, czy podczas naklejania wzoru, na powierzchni powstały zmarszczki lub bąble powietrza. Jeśli tak, będziemy musieli spędzić więcej czasu próbując je zatuszować.
Lakierowanie kończymy nanosząc na wzór finalną warstwę werniksu i czekamy do jej wyschnięcia.
.
Decoupage w pigułce:
.
.
Gotowe! Pozostaje tylko skręcić szafkę i podziwiać efekt końcowy.
.
Własnoręcznie postarzane meble to idealny sposób na tchnięcie sentymentalnego ducha w nasze wnętrze. Odpowiednio dobrany wzór decoupadge, natomiast spersonalizuje naszą przestrzeń życiową, czyniąc ją wyjątkową. Połączenie obu technik w jedno, niesie ze sobą nieograniczone pole konstruktywnych możliwości.
Kuchnia jest szczególnym miejscem w każdym domu. To przestrzeń nie tylko do przygotowania posiłków. To strefa gdzie cała rodzina spotyka się na pierwszej porannej „zbiórce”. Gdy podejmujemy gości, w pewnym momencie wszyscy – wiedzeni jakimś niepisanym prawem – nagle znajdują się w kuchni, gawędząc lub pomagając gospodarzom. Kuchnia jest również sanktuarium spokoju, w którym możemy przez chwilę odetchnąć, pijąc aromatyczną kawę, gdy mamy już za sobą wszystkie poranne obowiązki lub, gdy wracamy zmęczeni z pracy. Kuchnia jest sercem domu. Warto więc zadbać o to, aby to serducho było piękną przestrzenią, w której wszyscy czują się przyjemnie.
Organizacja kuchni jest czymś, z czym każdy z nas musi się zmierzyć. Wydzielamy osobną przestrzeń dla wszystkich produktów spożywczych: odrębną dla warzyw, owoców, inną dla przetworów suchych i dla przypraw. W tym poście chcę podzielić się z Wami pomysłem na organizację kuchni, który jest:
Etykietki DIY opisujące słoiki i pojemniki z żywnością.
.
POTRZEBNE MATERIAŁY:
drukarka;
grube, dekoracyjne kartki papieru;
dziurkacz;
nożyczki;
sznurek jutowy.
Wykonanie:
Etykietki na żywność są niezwykle prostym projektem, nie wymagającym wiele pracy. Nie stracisz na niego ani dużo czasu, ani pieniędzy.
Oto jak wykonać go krok po kroku:
W Wordzie lub w Excelu przygotuj dokument z nazwami składników, które posiadasz i chcesz opisać. Wybierz ozdobną czcionkę. Między słowami wstaw linie, które ułatwią wycinanie;
Wydrukuj dokument na grubym, dekoracyjnym papierze;
.
3. Potnij kartkę na prostokąty – każdy opisujący osobny składnik;
.
4. Zrób dziurki za pomocą dziurkacza;
.
5. Przewlecz sznurek jutowy przez dziurki;
.
6. Zawiąż gotowe etykietki na pojemnikach z żywnośćią;
.
Cały proces w pigułce:
.
W taki oto, nie wymagający wiele wysiłku, sposób możemy cieszyć się pięknie zorganizowaną przestrzenią kuchni – serca naszego domu.
Korzeni pirografii można doszukiwać się w drzeworytnictwie. Wraz z rozwojem technologicznym rzemiosło ewoluowało, a dzięki wynalezieniu maszynek do wypalania – pirografów, w XIX w. stała się ogólnodostępną metodą zdobniczą. Pamiętam ,że wypalane w drewnie ozdoby były popularne gdy byłam dzieckiem, w latach 90-tych. W kolejnych dekadach sztuka pirografii zanikła, jednak dziś można zauważyć, że hobbystyczne wypalanie powoli wraca do łask. Majsterkowicze coraz chętniej sięgają po pirografy.
Doświadczeni artyści tworzą, za pomocą maszynek do wypalania, majstersztyki wyglądające niemal jak przepiękne szkice. Do tego jednak potrzeba doświadczenia oraz dobrego sprzętu. Ja skupię się na wypalaniu hobbystycznym. Pokażę jak wykonać nieskomplikowany wzór, który nie powinien stanowić większego wyzwania nawet dla osoby zaczynającej przygodę z pirografią.
.
potrzebNE MATERIAŁY:
maszynka do wypalania – pirograf;
kawałek drewna;
papier ścierny;
kalka ołówkowa;
ołówek.
.
Kilka słów o pirografach
Na rynku są dostępne maszynki profesjonalne i prostsze urządzenia. Wybór pirografu zależy od tego czy mamy zamiar zajmować się wypalaniem „na poważnie”, czy traktujemy je jako hobby. Maszynki profesjonalne posiadają regulację temperatury, co pozwala na bardziej realistyczne i łatwiejsze cieniowanie „rysunków”, dzięki czemu wyglądają jak przepiękne szkice. Za taki pirograf będziemy musieli oczywiście zapłacić więcej. Jeśli dopiero zaczynamy przygodę z pirografią i planujemy wypalić, na przykład ozdobny napis na desce do krojenia, prostsza wersja pirografu będzie wystarczającą opcją. Zwyczajną maszynkę można nabyć nawet w komercyjnych sklepach budowlanych lub przez internet, na przykład tutaj.
.
Używając pirografu musimy przygotować się na pewne uniedogodnienia. Po pierwsze sprzęt jest dużo grubszy i cięższy niż ołówek, trzymanie go jest więc dość niewygodne. Po drugie, urządzenie zasilane jest kablem, który odrobinę krępuje ruchy. Należy także pamiętać, że sprzęt nagrzewa się do 550-600 stopni Celsjusza, musimy więc zachować ostrożność, by uniknąć oparzeń. Bez obaw, wszystkie te drobne niedogodności zostaną zrekompensowane, gdy spojrzymy na nasze gotową pracę.
.
Wraz z maszynką otrzymamy kilka różnych końcówek, każda do wypalania innych kształtów, a także stojaczek, na który możemy odkładać rozgrzane urządzenie podczas przerw w pracy.
.
Krok I – obróbka wstępna drewna
Powierzchnia, na której będziemy pracować, musi być gładka. Jeżeli nie zaopatrzyliśmy się w, uprzednio przygotowany, kawałek drewna, będziemy musieli wyszlifować go, za pomocą papieru ściernego.
.
Krok II – szkic
Zanim przejdziemy do wypalania, rysujemy ołówkiem szkic projektu, który chcemy utrwalić na drewnie. Jak już wspomniałam, pirografy są dość nieporęczne. Wypalanie będzie łatwiejsze, gdybędziemy podążać za linią ołówka. Szkic możemy narysować własnoręcznie, lub odbić go, za pomocą kalki ołówkowej. Kalka jest niezwykle przydatnym akcesorium każdego majsterkowicza. Ułatwia i przyspiesza pracę, jest niezwykle wydajna (jeden arkusz może zostać użyty kilkukrotnie) ,a jej ceny nie są wygórowane. Warto się w nią zaopatrzyć. Można, bez problemu, nabyć ją wsklepach internetowych.
Do tego projektu wybrałam prosty napis „home sweet home” z dodatkowym motywem strzałki, nadającym całości odrobinę świeżości.
.
Krok III – wypalanie
Zanim zaczniemy wypalanie na docelowej powierzchni, warto poćwiczyć na czymś innym. Dobrze jest wyczuć maszynkę, nauczyć się jakiego nacisku używać gdy „rysujemy” różne kształty. Sprawdźmy jakiego efektu spodziewać się, po jakiej końcówce. Jedne nadają się do palenia linii, inne do figur geometrycznych, jeszcze inne – jeśli przyłożyć je do drewna pod odpowiednim kontem i z odpowiednią siłą nacisku – do cieniowania.
.
Projekt „home sweet home” wykonałam przy użyciu jednej końcówki, wypalając znaki ciasno, jeden obok drugiego.
.
Wypalanie w drewnie jest zajęciem czasochłonnym i wymagającym skupienia. Prace z wypalarką porównałabym do kolorowania rysunku, tyle że zamiast kredek trzymamy w ręce rozgrzany pirograf.
.
Sekretem wypalania w drewnie jest czas. Im więcej poświęcamy go na praktykę, tym więcej nauczymy się o pirografii i tym lepsze będą nasze prace.
.
Serdecznie zapraszam do odwiedzania mojego sklepu Etsy, gdzie można nabyć, między innymi, drewniany znak „home sweet home”.
kreatywnehobbyblog.wordpress.com 